notes： 我现在这样分笔刷，大致上有有三个大功用，第一个叫做造型，做形状，第二个叫做调子，第三个叫做做纹理。
形状笔刷：边缘很锋利，一画出来就可以很明确的把形状做出来的。
调子笔刷：感压效果比较明显，随着轻重产生渐变。湿笔刷。
纹理笔刷：有纹理，有颗粒的是，但是也有一些软喷枪，软软的笔刷，它这东西是可以做出的。做出纹路的。
一支笔刷可以同时具备三种功能。
从色阶如果我们让它加上渐变，把它衔接起来，它就会形成一段调子。
真细节vs假细节：真细节表达结构。假细节明暗讯息变化。类似于在暗部做一些明暗不同的涂抹
明暗交界线做的很讲究是真细节，暗部里面随便涂涂抹抹是假。
联系厚度的时候不能过度强调线条。线稿太强吃调子，短调子细微变化会被线条的强度盖掉。
这里讲的是线稿，是你的帮手，你对造型提升的能力的帮手，但是它初期是初期是这样子的，你练线稿会让你在造型能力上面很快的提升，提升之后大概到这个层级。因为这个层级要在升级上去，通常你要把二分做的更讲究，就是你对形二分做的更讲究，其实指的是对形状更讲究，你还要对调子的控制或色阶的控制，这东西等级要提升上去，调子的升级最需要学的是短的调子。微妙的变化，短调子跟微妙变化再有黑线存在，你很习惯用线条的情况下也升不上去。
所以他这时候就得反过来，回头我必须要能够练到练一些，不用线条也能够表现的方法，不用线条也能表面，就是我们说的素描里面学的东西，素描里面学的出题就是二分，后面开始就是分更多色阶。分更多色阶，然后接下来还会再谈到色阶的调整跟做渐变，形成调子这个区块是我们今天后半段要讲的。所以这样可以理解我的脉络吗？为什么我前面会强调你要弄线，因为初期的升级基本上就是要有线稿，你的造型才会明确。
所以底下台下那些同学，你不要在那边偷笑，觉得诶，我刚好我是喜欢写实的，我就是喜欢用色块画图，我k大讲的这一定不是讲我吧，不是，我是我是在我也是在讲你有一些只用色块的同学，他连要画一个脸。他都要这样子抖抖抖抖抖，一直这样子搓搓搓搓搓，半个小时把一个脸这样抽出来，这也不行好吗？这就是造型能力很弱，他要这样子，它的剪影多半是这样子。
对，拜托你不要这样子，你就觉得很得意好吗？这个叫做你一开始根本不知道行要做什么，你只是说出来的，你。
对你刚他说，你可不可以把五官把它画出来，他说等一下再等我20分钟。然后这个状态的同学最怕的是什么？他大概戳到这个状态，他就会觉得到这个阶段我的跟大脑他用色块起稿的时候看起来差不多嘛，那我应该我用的笔刷跟大脑用的是一样一样的，抽出来到这个阶段都差不多。我只要不深入下去，我就永远跟大老师看起来差不多的同级，所以这一类的同学很容易遇到的问题是他深入不下去，因为他不知道再怎么把眼睛鼻子把它抠的更仔细。
把它做的更仔细，要不然在这个时候会开始软弱了，软弱的意思是说这接下来要做比较清楚的五官，比较明确的光影，我不敢，所以我这时候我要开始用软喷枪，我这时候开始要这样喷了，我要这样去做手部的肌肉。
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thoughts:
上个周末到本这周：花了八天大噶用了19个小时，周末花了4小时一边打游戏一边看课。终于把讲色彩基础的这块看完了。核心就是如何藏色（同明度范围内增加变化做讯息）
1.这段时间大量用的是绿色。
2.基本每张的完成度都有提高。然后做了1-2张图的流程分析
3.在画完两张图之后不太满意，回去各花费1h进行优化和修改，效果变好。说明我现在隔了一天之后能看到自己的 问题，认知程度有提高。
4.发现两个比较好用的新技巧，获得一个比较啊有用的认知。新技巧：**用半透明明度图层画造型和塑造对于一个肉眼没办法很好把握变化硬画的人来说很方便，能够比较稳定的创造明度变化。另外是基础藏色这块通过课程学习，我发现现在HVS颜色系统在藏色方面确实有比较方便的作用。**新认知：透明感其实来自明度变化。明度和色彩倾向变化是创造信息。
5.这次时隔60天开始画，结果效果与之前相比还可以，然后被人夸：颜色很好看比之前画的好了，其次是很有油画的风格像莫奈？我感觉这人可能是对画家这块了解不多所以直接用莫奈来形容了。说我进步很快，怎么进步这么快？这样看来休息一段时间让认知进行自然而然的整合很重要。对我来说，间歇式的努力需要匹配一段时间休养生息。
被夸夸这回事让我重新找回了画画的感觉吧，开心了很久，大概1-2天？好久好久终于找回了1-2次的心流体验-仿佛让我从自我否定的循环里面初步脱离了。我感觉自己好了。
就从我自己对比之前的图来看：因为之前只是为了完成任务，所以大部分是黑白线稿，这次都用的彩色图片。所以咋说别人觉得我完成度提高了也是事实。当然我觉得当前我更大的问题在造型，画插图只需要表达基本的讯息（因为我画的很含糊），但其实经常在一些细节反复磨蹭，不能一笔到位。1）参考找的不是很够。2）隔了很久没有画，对体积和压缩、形变的理解已经有点生熟了，尤其是头部的压缩和结构，经常找来找去，修改很长时间。可能还是需要一些速写来恢复手感。大动态和趋势还行……
5.5画画流程的问题：现在变成先黑白-底色-明度图层-增加色彩变化-色彩图层和明度图层反复修饰-结束。
6.怎么找回灵感：尝试借助了chatgpt以及可灵然后式pinterest。其实pin的推荐和图片质量是最高的，连续搜索和算法很优秀。风格的统一性高。还是pin。chat我用来找文字灵感，结果效果一般吧，但是开个头然后返回去pin继续搜索素材进行加工还不错。
jimeng的生图在我的指令下有点智障——非堆成构图就是一边1个一边两个人并列。二次元风格不如油画风格给力。我准备去用chat的描述去可灵生一下图——我发现比自己描述说出来的构图要有意思的多。至少在构图和和颜色上面是可以参考的，比我要画的更好。当然唯一的问题是颜色倾向不丰富而且动作可能比较呆板？有更好的提示词应该会好的多。（需要把动作具体描述出来，不然就是站桩……）
在往上个性化一层的部分则是没有办法直接体现的。 以后可能有必要自己训练一个私人化的agent
7.画画对我来说意味着什么？还是不甘心= =，确实是不太甘心，挺像画的好看的，但是现在相比之前瓶颈期而言没有入魔到难受。——但是这块对我来说也是个一直能做下去的事情。
8.学习了一下莫奈的图：把很久之前朋友送我的超厚本莫奈拿出来看，重新用新的视角来理解：暗部通过点状和短线笔触来表达丰富度。也有颜色的变化，大部分图其实明度变化度没有那么大，明暗部没有拉很开，暗度在70一下，不我感觉50一下的都很少，对于一张整体亮度比较高的图，很暗的颜色大部分就只有5-8%。除非是黄昏天的背光剪影。所以是同明度范围内的色彩变化+少重色+少量亮点。然后剪影做的比较含糊，形状大概表达到位就是。
然后我也在图里面用了这套。，对于暗部，不应该知道她是暗部，就要用很深的颜色，而是比亮部暗就可以。
9.冷色主体+亮色边缘线？
10.藏色相关的内容：在同一倾向内，存在的左上和右下两个同明度内调整方式，如果是不同色相的冷暖则用hsv弄。
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